Cours de peinture et dessin
à Aix-en-Provence | Venelles

Jean-Marc Héran est diplômé de l’ Université d’Aix-Marseille / Master en Arts Plastiques.
Professeur de dessin, Auteur de BD, illustrateur et dessinateur de presse, il a commencé sa croisière en 1981 dans le mythique Pilote. Ses modèles d’alors sont Cabu et Gotlib avec qui il travaillera plus tard et aura la chance de nouer des liens amicaux.
Il mènera de front les activités de dessinateur de presse et d’auteur de BD d’humour.
On le verra dans Le Canard Enchaîné, L’Évènement du jeudi, L’Express, La Grosse Bertha…
Et aussi dans Fluide Glacial où il connaîtra ses « titres de gloire » avec la série les « Zéros ».
Il travaille actuellement sur une nouvelle série BD dans un style plus réaliste.
Publication aux éditions KALOPSIA à l’automne 2026.

Sorte de globe trotteuse étant jeune, elle a suivi des cours d’arts plastiques au fil de mes pérégrinations, lorsque elle en avait la possibilité. Ell a un faible pour le dessin, les pastels et la peinture à l’huile, ainsi que les collages.

Ayant découvert ce qu’on appelle le carnet de voyage en 2010 elle a eu le sentiment que c’est ce que elle voulait faire depuis toujours ! Il s’agit de se poser, d’apprendre à regarder, d’oser se lancer et de tenter d’exprimer ce qui nous touche de ce qui nous entoure.
Elle prend un grand plaisir à partager ces moments créatifs sous forme d’ateliers « carnet de croquis », une autre façon de voyager, riche de partages.

Depuis 2010 elle anime des ateliers hebdomadaires à l’association Quatrinaime.
Depuis 2017 elle encadre des cours aux Artistes Indépendants Aixois. Elle donne aussi des cours particuliers avec les étrangers de passage et à l’IS à Aix en Provence.

Elle participe chaque année au festival du carnet de voyage à Lourmarin depuis sa création en 2019.

Formation de cinq années d’études artistiques à l’école des Beaux Arts.

Peintre, dessinateur, photographe et graphiste,

Il a exposé à Aix-en-Provence, Marseille, Salon-de-Provence, Martigues, Draguignan, Brignoles, Hyères, La Seyne-sur-Mer, Nice, Cannes, Mougins, Antibes…

Il a publié des livres d’artistes ou illustrés aux éditions Tipaza, du Rocher, Lo Païs, du Jasmin, les Cahiers du Museur, Le Livre Pauvre, Le Scriptorium…

Il anime des ateliers et des cours d’arts plastiques depuis plus de dix ans.

Ses inspirations : les signes, les traces, la calligraphie, le corps, le paysage, la fragilité des frontières.

Formée aux beaux-arts, animatrice d’ateliers d’aquarelle et de dessin pour adultes depuis 1997 , sociétaire des Amis des Arts, cofondatrice de l’Atelier de la Fontaine à Eguilles .

Professeur indépendant d’Art.

Elle expose régulièrement galerie des Amis des Arts cours Mirabeau et dans la région Aixoise.

Elle anime dans des ateliers ludiques et conviviaux pour tous niveaux. Elle enseigne toutes les techniques :
– du dessin (crayon, encre, lavis, sanguine..) la perspective, la maitrise du personnage, du corps humain, du mouvement….
– du portrait ,
– de l’aquarelle, la maitrise des couleurs, la lumière, la transparence, le rendu des volumes..

Elle peint la Provence, la Camargue, les lieux remarquables qu’elle rencontre dans ses échappées belles. Elle a également une prédilection pour les portraits.

Diplômée des Beaux-Arts de Marseille, Axelle Perot a orienté sa carrière vers l’enseignement artistique où elle peut partager au quotidien sa passion et son savoir-faire. Elle enseigne les arts appliqués et les arts plastiques dans divers milieux, notamment en Lycées et Ecoles de design, dans un Centre d’Art et bien sûr à l’Académie Libre. Son approche est de rendre l’art accessible et enrichissant pour tous, que ce soit à travers des cours de peinture et de dessin ou de sculpture et modelage, où elle encourage chacun à explorer sa créativité et à développer ses compétences.

En parallèle de son activité pédagogique, Axelle a participé à plusieurs expositions, notamment à la Friche de la Belle de Mai, à l’événement “MouvArt” sur la Place aux Huiles de Marseille, à la Tour Philippe le Bel à Villeneuve-lès-Avignon, ou encore au Centre d’Arts Fernand Léger de Port-de-Bouc. Ces expériences enrichissent sa pratique et lui permettent d’apporter un regard vivant et concret sur le monde de l’art à ses élèves. Pour Axelle, l’enseignement va au-delà de la technique : il s’agit d’inspirer, de transmettre la liberté de créer et de faire découvrir aux autres la richesse de l’expression artistique.

Aleksandra Czuja, née à Lublin, est une artiste polonaise spécialisée dans le dessin. Diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Varsovie en Pologne ( département de la peinture et la peinture murale) et de l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence en France. En 2002, elle reçoit une bourse du gouvernement français pour jeunes talents, qui lui permet d’effectuer une résidence artistique d’un an et post-diplôme à Aix-en- Provence.

Son parcours artistique débute par la peinture et les peintures murales, mais s’oriente progressivement vers le dessin qui devient son médium principal. Dans son travail, Czuja aborde des sujets qui lui tiennent à cœur, comme la fugacité, la vie-mort et la solitude. Ses œuvres se caractérisent par la subtilité, la profondeur de l’émotion et l’intimité.

L’artiste vit et travaille à Aix-en-Provence. En 2021, elle a l’opportunité de réaliser une résidence artistique à l’Abbaye de La Prée en France, qui dure de février à mai. De plus, en 2021-2022, elle a bénéficié d’une résidence artistique de neuf mois dans le même établissement. Elle a également reçu la bourse Traversées 2021.

En 2022, Czuja a reçu le deuxième prix du Trinity Buoy Wharf Drawing Prize 2022 à Londres, ce qui constitue une autre distinction dans sa carrière. En 2023, elle est sélectionnée pour la prestigieuse Triennale du dessin contemporain polonais à Lubaczów. La même année, elle participe au salon Women in art fair à Londres.
En 2024, son travail est présenté pour la deuxième fois au Trinity Buoy Wharf Drawing Prize à Londres.

Diplômé à l’ Université d’Aix-Marseille / Master en Arts Plastiques / 2005

Artiste, peintre, performer, auteur.

La peinture de Marc Hernandez se propose comme un cabinet de curiosités, composé d’une multitude de séries aux partis-pris variés, que l’artiste définit comme des « mono-manies en pointillés ». Il s’y entremêle une riche mixité de sujets et de techniques, du format carte postal à la fresque monumentale, ainsi que quelques percées dans l’édition de romans graphiques.
Au cœur de sa dynamique, le décalage, le jeu, et un penchant avéré pour l’impromptu, afin que « l’improvisé s’insère comme point d’équilibre entre l’appris et l’imprévu dans un parcours anticipé jalonné de bifurcations.»

Pluridisciplinarité Collaborations / Installations / Performances / Vidéo
Il questionne par ailleurs l’activité picturale en collectif (durant des « conversations éclaboussées ») et en performance où il donne à voir le cheminement (les accidents, rattrapages, relances, ratures, etc…) plutôt que le seul aboutissement du tableau.
Il s’investit en parallèle dans des créations pluri-disciplinaires, où il entremêle la peinture avec l’infographie, la vidéo, l’installation. Dans des ateliers aux allures de studio de cinéma, il expérimente les croisements entre la strate (picturale) et le flux (video) qui se manifestent comme autant de court-métrages, de spectacles et d’installations « picturalo-vidéo ».
Il développe par extension de multiples collaborations (avec des musiciens, danseurs, comédiens, écrivains, etc…) d’où émergent des hybridations toujours singulières et aux formes multiples ; entre « concert plastique », « cinéma pictural » , « peinture filmique » et « tableau en mouvement ».

Organisation d’évènements culturels
Ce champ relationnel ouvert le mène à la création de structures et d’évènements culturels, avec notamment le collectif pluridsicplinaire La Force Molle, l’association le Tabarnak (organisation de performances picturales, création de la Friche des Remp-Arts à Draguignan) ou la salle de spectacles l’Embobineuse (musiques innovatrices et expérimentations culturelles).

Edition
Il entretient par ailleurs une pratique de l’écriture pour le moins soutenue. Outre des textes édités dans divers ouvrages collectifs, il conserve une attraction avérée pour le livre-objet et des « carnets d’artiste » qui oscillent entre BD et Roman Graphique. Le dessin et la peinture, plutôt qu’une fin en soi, s’y replacent comme autant de moyens qui participent au texte et à la narration.
Il a ainsi auto-édité plusieurs ouvrages, fulgurances dorénavant écoulées, en rupture de stock, dont il n’envisage pas pour autant la ré-édition, accordant ainsi à l’objet sériel un semblant d’originalité…

Enseignement
S’il a abordé l’enseignement via des « work-shops » ou « master-class », et notamment le projet « Amplitude » où sa série d’autoportraits a été étudiée par des collégiens et lycéens (2005 à 2008) Il entretient une approche pédagogique encore sporadique dans diverses structures, jusqu’à la reprise des ateliers hebdomadaires de Recherche Picturale à l’Académie Libre où il enseigne dorénavant depuis 10 ans.
Il y développe depuis 2 ans des stages mensuels de « Suivi Artistique » et « Accompagnement de Projet » ainsi que des ateliers, en immersion, sur plusieurs jours, et des cours d’initiation où il aborde la peinture par le jeu, au gré d’une pertinence qui se veut agréable…